FESTIVAL 2026
20-28 giugno 2026 – [EDIZIONE XL]
Il Cinema Ritrovato è anche uno dei grandi festival internazionali del cinema muto. Ritrovare il cinema muto, condurlo a nuova vita, significa anche ritrovare, ricostruire, improvvisare, comporre le musiche che lo accompagnano. Da sempre i migliori musicisti del muto, maestri riconosciuti come giovani talenti, arrivano a Bologna da ogni parte del mondo. Le loro personali ricerche del magico accordo o perfetta tensione tra immagine e musica sono tra le ragioni che fanno, di ogni visione del Cinema Ritrovato, una visione unica e speciale.
Frank Bockius ha studiato al conservatorio di Trossingen in Germania. Insegna batteria e percussioni e lavora come musicista free-lance. Ha collaborato per molti anni con il quintetto jazz Whisper Hot e i percussionisti Timpanicks.
Neil Brand accompagna film muti da quarant’anni nel Regno Unito e nei festival di tutto il mondo. Collabora con la BBC Symphony Orchestra che ha eseguito le sue partiture orchestrali per Underground di Asquith, Blackmail di Hitchcock, Easy Street di Chaplin, Robin Hood di Fairbanks, fino al recente concerto teatrale per BBC4 da Il mastino dei Baskerville con Mark Gatiss.
Timothy Brock è direttore d’orchestra e compositore specializzato in musica da concerto di inizio Novecento e nell’accompagnamento dal vivo di film muti. Attivo nella conservazione di partiture, ha restaurato quelle di La nuova Babilonia di Šostakovič, Entr’acte di Erik Satie, L’assassinio del Duca di Guisa di Saint-Saëns e Vampyr di Wolfgang Zeller.
Andrea Cauduro è musicista e compositore, laureato con lode al conservatorio Casella dell’Aquila con una tesi su John Zorn. La sua attività si muove tra ricerca musicale, pubblicazioni discografiche per etichette indipendenti e lavori per il teatro. Dal 2023 al 2025 è stato Maestro collaboratore per le produzioni del regista Valter Malosti (Lazarus, Antonio e Cleopatra, Castelli di rabbia).
Antonio Coppola inizia giovanissimo lo studio del pianoforte. Nel 1965 entra al conservatorio di Santa Cecilia per seguire i corsi di pianoforte, composizione e direzione d’orchestra fino al 1977.
Daniele Furlati, compositore e pianista, è diplomato in composizione, in pianoforte e strumentazione per banda. Ha ottenuto due diplomi di merito ai corsi di perfezionamento in musica per film tenuti da Ennio Morricone e Sergio Miceli all’Accademia Musicale Chigiana di Siena.
Stephen Horne lavora stabilmente per il BFI Southbank di Londra. Le sue esecuzioni sono uscite in Dvd e sono state trasmesse in occasione dei passaggi televisivi e online di film muti.
Photo @ 片岡一郎-撮影／安達英莉
Ichiro Kataoka è tra i più importanti e apprezzati benshi contemporanei, celebrato non solo in Giappone per le sue performance dinamiche e ricche di sfumature.
Katada Kisayo è una percussionista tradizionale giapponese laureata presso l’Università delle Arti di Tokyo. Nell’ambito della compagnia teatrale Shochiku Shinpa, compone e orchestra musica giapponese per spettacoli, supervisiona le esibizioni sul palco e istruisce gli attori nell’uso degli strumenti musicali.
La Sindrome dell’Aceto nasce nel 2023 dall’incontro tra Alessandro De Lorenzi e Davide Badini, entrambi di formazione jazzistica, con l’obiettivo di comporre musica per (e sonorizzare dal vivo) film muti, privilegiando un linguaggio innovativo e sperimentale caratterizzato dall’ampio ricorso a sonorità elettroniche.
Photo © Patrick Argirakis
Julie Linquette, conosciuta come DJ’itane, è una marionettista, musicista, cartomante e imbonitrice. Di origine zingara, i suoi genitori erano venditori ambulanti di patatine fritte nelle piazze dei villaggi del nord della Francia e del sud del Belgio.
Silvia Mandolini è nata a Montreal nel 1970. Dopo il diploma di violino presso il Conservatorio della sua città, compie studi di perfezionamento presso l’Università McGill per poi trasferirsi a Milano e diplomarsi al Conservatorio G.
Meg Morley, pianista, compositrice e improvvisatrice londinese di origine australiana, compone musica nell’ambito di diversi contesti artistici (film muti, danza contemporanea e balletto, pianoforte solista, ensemble di jazz contemporaneo e musica elettronica).
Ramon Moro vive e lavora a Torino, compone musica e suona la tromba e il flicorno. Negli ultimi venticinque anni ha lavorato in ambito jazz sperimentale, pura improvvisazione, supporto per band rock, interventi su album di musica leggera e cantautorale…
Maud Nelissen, compositrice e pianista olandese, si è specializzata nella composizione di musiche per film muti. In Italia ha collaborato con l’ultimo arrangiatore musicale di Charlie Chaplin, Eric James, ed è accompagnatrice di film muti in molti festival ed eventi in Europa, America e Asia.
Kawashima Nobuko è una interprete di satsuma biwa (liuto tradizionale giapponese) della scuola Tsuruta. Laureata al Toho Gakuen College of Drama and Arts, ha iniziato la sua carriera come attrice, recitando in produzioni teatrali e pubblicitarie.
Eduardo Raon, compositore e musicista portoghese, è autore di numerosi progetti per cinema, animazione, teatro, danza e arti. In particolare, ha composto musica per diversi film muti, tra cui La bambola di carne di Ernst Lubitsch, Metropolis di Fritz Lang ed Entusiasmo – Sinfonia del Donbass di Dziga Vertov.
James Shelby, originario di San Francisco e ora residente a Bologna, ha alle spalle una carriera di pianista di oltre cinquant’anni. Dal 1975 ha messo a frutto le sue capacità di improvvisazione musicale al servizio di un’ampia gamma di performance, tra cui cinema muto, teatro d’improvvisazione, ensemble di danza e jazz vocals.
Photo @ Lorenzo Burlando
Valeria Sturba è una polistrumentista e compositrice attiva tra sperimentazione elettronica, canzone d’autore, improvvisazione e musica per immagini.
John Sweeney accompagna al pianoforte film muti dal 1990. Ha esordito ai Riverside Studios di Londra per poi esibirsi in molte sale britanniche come il National Film Theatre, il Barbican Cinema, l’Imperial War Museum e il Watershed di Bristol.
Fabiana Sommariva è un oboista (corno inglese) diplomata al Conservatorio di Rovigo con la cui orchestra collabora attivamente. Ha partecipato alla produzione della colonna sonora del film Quel posto nel tempo, sia come musicista sia come assistente alle registrazioni.
Photo © Matilde Piazzi
Paolo Spaccamonti è un chitarrista e compositore torinese. La sua è una discografia include album in proprio quanto collaborazioni italiane e internazionali, tra cui Jochen Arbeit degli Einstürzende Neubauten, Stefano Pilia, Roberto “Tax” Farano dei Negazione.
Gabriel Thibaudeau, compositore, direttore e pianista, è nato nel 1959 e ha studiato pianoforte alla scuola di musica Vincent D’Indy e composizione all’Università di Montreal. Ha cominciato a lavorare a quindici anni come pianista accompagnatore per la danza.
Photo @ Jussi Karjalainen
Cleaning Women è un gruppo sperimentale finlandese composto da Risto Puurunen, Timo Kinnunen e Tero Vänttinen, alias CW01, CW03 e CW04, come si sono ribattezzati. Oltre all’originalità del loro sound, “una combinazione di western fantascientifico e scintillante disco da cassonetto”, sono noti per l’utilizzo di strumenti alternativi, autocostruiti e personalizzati, ricavati da oggetti domestici danneggiati o da materiale recuperato dalla spazzatura.
Alice Zecchinelli è una compositrice, direttrice d’orchestra e musicista polistrumentista. Dopo gli studi in Filologia classica e in Filosofia, si specializza in Composizione per Musica da Film, perfezionandosi accanto a musicisti di fama internazionale.
