Gian Piero Brunetta cita questo film quale esempio di “cinema cantato” derivante dalla pantomima, e sottolinea: “Ciò che colpisce, in que­sti film, è l’estrema eleganza e cura nella ricostruzione scenografica e nei costumi e il largo uso della mimica. Tutto il sistema gestuale è molto elaborato ed assai più complesso e ricco di sfumature rispetto al gesto enfatico dei film storici”. Interessante è l’accusa di mancanza di contenuto morale fatto al film da Umberto Barbaro in “Bianco e Nero”, in una recensione scritta nel 1937, motivata, documentata, arguta e fredda, che culmina in secco rimprovero: “Quello che gli manca non è poco: è una più concreta visione del mondo ed un più elevato contenuto morale. Senza i quali […] arte non si dà”. Chiedere questo impegno a un film di evasione, nonché veicolo di ‘effetti spe­ciali’ (mi riferisco alla sincronizzazione musica-immagini) è alquanto straniante e apparentemente smisurato ai nostri occhi. Tuttavia, pur non dandogli patente di film d’arte, Umberto Barbaro individua in Historie d’un Pierrot un’aspirazione alla qualità, elemento non trascu­rabile e sibillino di tutto “un cinema in forte espansione tecnologica e quindi tecnica”.

Denis Liotti

Il film di Negroni acquista un posto a parte nel cinema italiano degli anni Dieci grazie all’originale performance di Francesca Bertini: è uno dei pochissimi film di questi anni in cui un’attrice famosa accetta di rendersi poco riconoscibile sotto il costume e il trucco, introducendo così, nell’universo divistico dal sapore provinciale che caratterizza l’epoca, la prassi poco amata e frequentata del travestimento. La Bertini, nei fotogrammi in testa al film, appare per pochi secondi davanti a una tenda in una delle sua abituali pose eleganti, rivolta verso il pubblico, con i capelli sciolti e il vestito fino ai piedi, nell’atto di togliersi lo scialle e adagiarlo sulla sedia. È la diva in procinto di liberarsi dell’abbigliamento quotidiano per indossare il costume di scena, forse in uno studio fotografico, o più verosimilmente in un camerino di teatro o di stabilimento cinematografico. L’inquadratura successiva, sempre per pochi attimi, la mostra già impeccabilmente calata nel costume di Pierrot. Piccolo scrupolo dell’attrice cui preme ricordare come sotto il gorgierino del Pierrot continui a battere il cuore della diva.

Claudio Camerini, in “Immagine. Note di storia del cinema”, n. 7, 1984