Tipico dei drammi della Nordisk dell’epoca, il film è girato quasi interamente utilizzando la profondità di campo, una tecnica sfrut­tata soprattutto nella scena della festa, nella quale viene impiega­to anche l’uso dello specchio per espandere lo spazio scenico. Mentre la mdp riprende la performance di Camille, lo specchio riflette Jean e la signora Simon che si baciano. Questo permette lo svolgersi di due azioni simultaneamente mantenendo l’attenzio­ne principale su Camille e rafforzando l’identificazione del pubbli­co con lei. La profondità di campo unita all’uso dello specchio permettono lo sviluppo della scena e delle relazioni senza dover interrompere la realtà spaziale e temporale della ripresa. Evitare il taglio, caratteristica dei film Nordisk, non è affatto un tratto stilisti­co ereditato da un periodo precedente; piuttosto rappresenta un’attenzione per la messa in scena che ha origine nel teatro. Tut­tavia l’effetto teatrale è attenuato dalle trovate dello specchio e della mdp posta ad un angolo del set che evita la ripresa frontale molto comune nei film precedenti di chiara ispirazione teatrale. Inoltre i set sono riccamente arredati e molto verosimili.

Ron Mottram, The Danish Cinema before Dreyer, Metuchen, Scarecrow Press, NJ, 1998