{"id":56222,"date":"2020-04-30T18:48:38","date_gmt":"2020-04-30T16:48:38","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=56222"},"modified":"2020-04-30T18:48:38","modified_gmt":"2020-04-30T16:48:38","slug":"fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-domenica-3-maggio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-domenica-3-maggio\/","title":{"rendered":"Fuori Cinema | Film in TV (ma da vedere) _ domenica 3 maggio"},"content":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p>

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Antonio Pietrangeli \u00e8 oggi il protagonista delle nostre scelte con Io la conoscevo bene<\/em> e Auda e le compagne<\/em>. Ma seguiamo ancora la traccia delle celebrazioni dei 40 anni dalla scomparsa del maestro del brivido Alfred Hitchcock.<\/p>\n

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IO TI SALVER\u00d2<\/em><\/strong> (Spellbound<\/em>, 1945, 47 min) di Alfred Hitchcock
\n [La7 (canale 7), ore 11.00]<\/strong><\/p>\n

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\u201cVolevo solo girare il primo film di psicoanalisi. Ho voluto rompere con il modo in cui il cinema presenta i sogni. Ho chiesto a Selznick di assicurarsi la collaborazione di Salvador Dal\u00ed. L’unica ragione era la mia volont\u00e0 di ottenere dei sogni visivi con tratti netti e chiari. Volevo Dal\u00ed per il segno della sua architettura, le ombre lunghe, le distanze che sembrano infinite, le linee che convergono nella prospettiva, i volti senza forma\u201d (Alfred Hitchcock). E voleva Ingrid per le ragioni di sempre: mettere in scena lo spettacolo di un’algida bionda persa in un amore che potrebbe esserle fatale. In realt\u00e0, Ingrid algida non \u00e8 mai, gli occhiali e i capelli che sfuggono allo chignon fanno anzi della dottoressa Petersen uno dei personaggi pi\u00f9 sexy della sua carriera. Quel palpitante titolo italiano che sostituisce l’enigmatico Spellbound <\/em>nutr\u00ec fanciullesche vocazioni femminili alla psichiatria.
\n (P.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Sempre dal palinsesto di La7, l\u2019ultima puntata di Atlantide<\/em> in cui Andrea Purgatori intervista Dario Argento<\/a> in occasione dei 40 anni dalla scomparsa di Alfred Hitchcock.<\/p>\n

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IO LA CONOSCEVO BENE<\/em><\/strong> (1965, 100 min) di Antonio Pietrangeli
\n [Rai Storia (canale 54), ore 21.15]<\/strong><\/p>\n

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Nei decenni, \u00e8 stata pi\u00f9 volte notata la modernit\u00e0 narrativa e visiva del film, costruito in una serie di salti temporali arditissimi, con inserti di brevi flashback, e di piani-sequenza al limite del virtuosismo. L\u2019assunzione di questo modello frammentato \u00e8 anzitutto un elemento di prossimit\u00e0 alla protagonista, di resa del suo tempo e del suo spazio, di avvicinamento grazie anche all\u2019uso dello zoom e degli sguardi in macchina, che un paio di volte servono a introdurre i flashback del passato, ma non solo. Il suo sguardo si sofferma sulla cinepresa, di sfuggita, anche in altri momenti come quando viene presa dalla delusione per il comportamento di uno dei suoi amanti (quello che la fa telefonare alla fidanzata) e soprattutto nell\u2019intensa scena \u2018sospesa\u2019 in cui Adriana \u00e8 in casa da sola, e guarda fuori dalla finestra mentre sul giradischi suona Mani bucate <\/em>di Sergio Endrigo. Un piano-sequenza di tre minuti, una delle scene pi\u00f9 potenti del film e di tutto il cinema italiano dell\u2019epoca, che mostra appieno l\u2019unione di modernit\u00e0 cinematografica e di dialogo con il suo sistema-cinema. In quella scena Stefania Sandrelli guarda in macchina come Anna Karina in Questa \u00e8 la mia vita <\/em>(1962) di Jean-Luc Godard, e sta proprio guardando noi<\/em>, sta guardando gli spettatori (maschi) della commedia all\u2019italiana. Insieme all\u2019uso del flashback e del piano-sequenza, il terzo elemento fondante della prospettiva del film (e certo non il meno importante) \u00e8 l\u2019uso delle canzoni. Il film \u00e8 praticamente sempre accompagnato dalla musica, talvolta quella originale di Piero Piccioni, ma pi\u00f9 spesso canzoni italiane e straniere, per lo pi\u00f9 provenienti da fonti sonore in scena: juke-box, orchestre, radioline. La centralit\u00e0 della musica doveva essere ben presente fin dalla concezione del film (il soggetto iniziale si intitol\u00f2 a un certo punto Il giradischi<\/em>), ma la costruzione a flashback e la presenza delle canzonette fu progressivamente accentuata nelle successive fasi di stesura. L\u2019intero film \u00e8 costruito in molti momenti in totale simbiosi con la musica. Le canzonette fanno parte del mondo della protagonista, delle sue illusioni; ma fanno parte anche del corpo del film.
\n (Emiliano Morreale dal catalogo del Cinema Ritrovato 2016)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

La splendida canzone di Sergio Endrigo, Mani bucate<\/em><\/a>, che ha contributo a rendere iconico il film di Pietrangeli e la bellezza di Stefania Sandrelli.<\/p>\n

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IL GIARDINO DELLE VERGINI SUICIDE<\/em><\/strong> (The Virgin Suicides<\/em>, 1999, 97 min) di Sofia Coppola
\n [Iris (canale 22), ore 23.10]<\/strong><\/p>\n

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Alla luce della carriera successiva, l\u2019esordio di Sofia Coppola a fine anni Novanta reca gi\u00e0 in s\u00e9 un preciso mood autoriale, uno sguardo diretto e delicato su personaggi, preferibilmente femminili e nel fiore della giovinezza, alle prese con un mondo sordo alle loro ansie e aspirazioni. Il ritratto delle cinque sorelle suicide, in un contesto familiare soffocante, sullo sfondo di un sonnolento quartiere della periferia americana dei primi anni Settanta, ha la grazia malinconica del racconto di un\u2019et\u00e0 irripetibile e perduta. La scelta di una voce narrante che rievoca gli eventi ormai passati (quella di uno dei ragazzi che spiavano adoranti le giovani fanciulle, come nel romanzo di Jeffrey Eugenides da cui il film \u00e8 tratto), la messinscena raffinata, l\u2019atmosfera trasognata creata dall\u2019uso delle luci e dalle musiche struggenti degli Air: tutto concorre a sfumare il dramma nella nostalgia del ricordo.
\n (A.A.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Intervista a Sofia Coppola<\/a> a vent\u2019anni dall\u2019esordio; introduzione di Emma Cline al romanzo di Eugenides pubblicata sul \u201cNew Yorker<\/a>\u201d.<\/p>\n

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ADUA E LE COMPAGNE<\/em><\/strong> (1960, 106 min) di Antonio Pietrangeli
\n [Rete 4 (canale 4), ore 2]<\/strong><\/p>\n

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Il 20 settembre 1958 entra in vigore la Legge Merlin e chiudono le case d’appuntamento. Cos\u00ec quattro prostitute si ritrovano disoccupate e decidono di gestire un’attivit\u00e0-paravento aprendo una fattoria grazie agli accordi con un losco intermediario che pensa di sfruttarle. Gli eventi prenderanno una piega imprevista e amara. Pietrangeli, narratore perfezionista e affascinato dalle psicologie femminili, deriva la materia della storia (scritta con Maccari, Tullio Pinelli e Ettore Scola) da un passaggio cruciale nella societ\u00e0 e nel costume italiani della fine degli anni ’50, che gli offre il pretesto per disegnare complessi ritratti di donne, modulando insieme, com’\u00e8 nel suo stile, tre registri diversi (realismo, commedia di costume, denuncia sociale). Sfumato e denso il contrasto fra due personalit\u00e0 differenti come Emmanuelle Riva e Simone Signoret, pi\u00f9 schematici i personaggi maschili (Claudio Gora e Mastroianni). Nelle sue bellissime memorie, Signoret scrive: \u201cMi divertivo immensamente con gente cui ho voluto molto bene\u201d.
\n (R.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Scheda<\/a> con dati tecnici e artistici del film e la recensione di Morando Morandini; Ettore Scola<\/a> su Antonio Pietrangeli e i suoi personaggi femminili.<\/p>\n

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Dai cataloghi delle piattaforme online:<\/p>\n

BOMBSHELL \u2013 LA VOCE DELLO SCANDALO<\/em><\/strong> (Bombshell<\/em>, 2019, 109 min) di Jay Roach
\n [Disponibile su Amazon Prime Video]<\/strong><\/p>\n

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\u00c8 uno dei titoli che a causa dell\u2019emergenza coronavirus ha saltato la distribuzione nelle sale italiane ed \u00e8 arrivato direttamente in streaming. Bombshell<\/em> significa \u2018bomba\u2019, anche nel senso figurato di notizia sensazionale e, attribuito a bellezza femminile, di schianto. Una polisemia che ben riassume il caso di Roger Ailes, potente CEO del canale televisivo Fox News, travolto nel 2016 da una causa per molestie sessuali. I rapporti di potere in ambito professionale, l\u2019intreccio tra politica e informazione, la condizione femminile pre-MeToo sono al centro di un film che ricostruisce a ritmo sincopato le tappe della caduta del \u2018capo\u2019 intrecciando le storie di Gretchen Carlson, conduttrice e prima accusatrice, Megyn Kelly, giornalista di punta della rete, e della \u2018novellina\u2019 Kayla Pospisil, unico personaggio inventato (sono Nicole Kidman, Charlize Theron e Margot Robbie, Ailes ha invece il volto di John Lithgow). Nello stesso anno alla vicenda \u00e8 stata dedicata anche una miniserie, The Loudest Voice<\/em> (disponibile su Sky), segnale dell\u2019accresciuta attenzione per le tematiche trattate, come dimostra anche The Morning Show<\/em>, altra serie (disponibile su Apple Tv+) su un caso di molestie all\u2019interno di un network televisivo.
\n (A.A.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Intervista a Margot Robbie<\/a>; un confronto tra Bombshell<\/em> e The Loudest Voice<\/em><\/a>; puntata di “La rosa purpurea<\/a>” su Radio24.<\/p>\n

Selezione titoli, commenti e approfondimenti a cura di Alice Autelitano, Alessandro Cavazza, Roberto Chiesi e Paola Cristalli.<\/h6>\n

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