{"id":55201,"date":"2020-04-10T20:29:24","date_gmt":"2020-04-10T18:29:24","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=55201"},"modified":"2020-04-14T17:47:50","modified_gmt":"2020-04-14T15:47:50","slug":"fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-lunedi-13-aprile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-lunedi-13-aprile\/","title":{"rendered":"Fuori Cinema | Film in TV (ma da vedere) _ luned\u00ec 13 aprile"},"content":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p>

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Primi consigli della settimana con grandi nomi del cinema internazionale (Scorsese e Polanski), una garbata opera corale di fine anni ’80 e due pellicole del cinema classico nostrano:<\/p>\n

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CAPE FEAR – IL PROMONTORIO DELLA PAURA<\/i><\/b> (1991, 128 min) di Martin Scorsese
\n [Iris (canale 22), ore 13.40]<\/strong><\/p>\n

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Realizzando il remake del thriller di Jack Lee Thompson del ’62, Scorsese ritorna a raccontare il Male. Confrontando un crudele stupratore (De Niro) all’avvocato (Nolte) che l’ha tradito, mostra come la vittima possa essere quasi altrettanto colpevole del carnefice. Il corpo scolpito e tatuato di De Niro \u00e8 una macchina di violenza che si scatena fino al parossismo nell’ultima parte, secondo un crescendo implacabile. Magnifica la fotografia di Freddie Francis, musica di Elmer Bernstein (che ha arrangiato quella originaria di Bernard Hermann). Cammei dei protagonisti del ’62, Gregory Peck e Robert Mitchum.\u00a0
\n (R.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Intervista video a Nick Nolte<\/a> sul film; critica del film<\/a> di Roger Ebert (in inglese).<\/p>\n

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FIORI D\u2019ACCIAIO<\/i><\/b> (Steel Magnolias<\/i>, 1989, 118 min) di Herbert Ross
\n [Rai Movie (canale 24), ore 15.35]<\/strong><\/p>\n

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Se volete trascorrere un pomeriggio immaginando di essere dal parrucchiere con le vostre amiche del cuore (non siete obbligate a farvi imbarazzanti pettinature \u2018a cofana\u2019 anni Ottanta), questo film, tratto dall\u2019omonima commedia di Robert Harling, \u00e8 per voi. Come per le sei protagoniste del film non \u00e8 detto che andr\u00e0 tutto bene, ma ci\u00f2 che conta \u00e8 la solidit\u00e0 dei loro\/nostri rapporti di amicizia, la solidariet\u00e0 che supera opposizioni caratteriali e di principio di fronte ai duri colpi della vita, e, soprattutto, conta la leggerezza e l\u2019umorismo di cui le donne sono capaci. Cast d\u2019eccezione: Sally Field, Julia Roberts, Olympia Dukakis, Shirley MacLaine, Daryl Hannah e Dolly Parton. Il regista, Herbert Ross, grazie al suo talentuoso passato di coreografo e \u2013 da non dimenticare \u2013 di regista e co-sceneggiatore con Woody Allen, di Provaci ancora Sam<\/i> (1972), dirige con garbo e sensibilit\u00e0 quest\u2019opera corale, senza mai scadere nella soap opera.
\n (M.Z.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Discorso di Sally Field durante la cerimonia dell\u2019American Film Institute, per la consegna del premio alla carriera a Shirley MacLaine<\/a> (2012).<\/p>\n

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JURASSIC PARK<\/i><\/b> (1993, 127 min) di Steven Spielberg
\n [Italia 1 (canale 6), ore 21.20]<\/strong><\/p>\n

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Che succede quando lo spettacolo lascia il regno del fantastico ed entra nella vita reale degli spettatori? Il problema alla base di Jurassic Park<\/i> \u00e8 pi\u00f9 o meno lo stesso de La rosa purpurea del Cairo, <\/i>e ancor pi\u00f9 della Finestra sul cortile<\/i>, declinato attraverso lo spirito avventuroso del pi\u00f9 \u2018bambino\u2019 dei grandi registi americani. Comodamente seduti nella loro macchina, i visitatori del Jurassic Park guardano meravigliati lo spettacolo fuori dal finestrino, come in un drive in. Spaventoso e eccitante, ma controllato e sicuro. Finch\u00e9 lo spettacolo, sotto forma di T-Rex, non rompe il vetro, e passa dall\u2019altra parte. Come in Alice attraverso lo specchio<\/i>, il ribaltamento mette in crisi tutte le certezze, trasforma i cacciatori\/spettatori in cacciati\/attori. E non \u00e8 un caso che una delle scene pi\u00f9 emozionati del film sia ambientata in una cucina, dove gli essere umani, abituati a essere consumatori, si trovano improvvisamente a ricoprire il ruolo di cibo in attesa di essere consumato.
\n (G.D.S.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Il making of<\/em><\/a> del film (in inglese) e l’intervista<\/a> a Steven Spielberg di Mario Calabresi (sottotitolata in italiano).<\/p>\n

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LA LUNGA NOTTE DEL \u201943<\/i><\/b> (1960, 106 min) di Florestano Vancini
\n [Rai 5 (canale 23), ore 22.15]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

A partire da un racconto quasi omonimo di Giorgio Bassani, adattato insieme a Pier Paolo Pasolini ed Ennio De Concini, l’esordiente Vancini imbastisce un torbido dramma sentimentale sullo sfondo di un’efferata rappresaglia fascista nella Ferrara repubblichina del tardo autunno 1943, in cui si intrecciano cinismo, vilt\u00e0 e rancorosa violenza. Una vertiginosa ellissi finale ci porta al 1960: la stretta di mano fra vittima e carnefice testimonia della continuit\u00e0 fra l’ideologia fascista e l’ipocrisia del periodo postbellico, in un contesto di rimozione collettiva e di caduta dei valori resistenziali. Splendida la resa fotografica della citt\u00e0 estense \u2013 magistralmente ricostruita in studio da Carlo Egidi \u2013, livida e cupa come i misfatti che vi si consumano grazie alla profondit\u00e0 di campo e al bianco e nero misterioso ed evocativo di Carlo Di Palma. A completare l’eccellente cast (Enrico Maria Salerno, Belinda Lee, Gabriele Ferzetti e un inedito Gino Cervi nei panni del perfido gerarca Aretusi), un’irriconoscibile e giovanissima Raffaella Carr\u00e0, fresca di diploma al Centro Sperimentale.
\n (A.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Dalla Treccani, una scheda del film<\/a> e un profilo di Vancini<\/a>; un’analisi del film<\/a> su \u201cQuinlan.it\u201d; Valerio Binasco legge il racconto di Bassani \u201cAd alta voce<\/a>\u201d.<\/p>\n

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LE SORPRESE DEL DIVORZIO<\/i><\/b> (1939, 84 min) di Guido Brignone
\n [Cine34 (canale 34), ore 2.10]<\/strong><\/p>\n

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Nel profondo della notte, dal passato remoto della nostra storia e del nostro cinema arriva questa commedia italiana, un pezzo raro che merita la pi\u00f9 viva curiosit\u00e0. Le premesse sono ottime. Guido Brignone \u00e8 un regista talentuoso e versatile, autore negli anni del muto del thriller-m\u00e9lo Il quadro<\/i> di Osvaldo Mars e<\/i> del fantasmagorico Maciste all\u2019inferno <\/i>(nonch\u00e9 di una prima, perduta versione di queste Sorprese<\/i>). La fine degli anni Trenta \u00e8 un periodo aureo per la commedia sentimentale italiana, che guarda a quel che accade altrove, in Francia e in America, e prende partito per un lieve stile cosmopolita, contro le pesantezze dello strapaese e del sovranismo di regime. Qui, come spesso accade, alla base c\u2019\u00e8 un vaudeville francese, una scacchiera matrimoniale altoborghese che confonde i ruoli dell\u2019istituzione familiare (padri, nuore, figli, suocere\u2026). Matrimoni, divorzi, rimatrimoni e relative sorprese costituiscono peraltro il canone della grande commedia hollywoodiana, e hollywoodiana veniva considerata la caratura di Massimo Terzano, il direttore della fotografia pi\u00f9 autorevole dell\u2019epoca, che Brignone vuole con s\u00e9 fin dai tempi di Maciste<\/i>. Sullo sfondo, in riprese dal vero, scintilla il Sestri\u00e8re: ci tornano cos\u00ec in mente certe innevate commedie americane, Il signore e la signora Smith <\/i>di Hitchcock (1940), Non tradirmi con me<\/i> di Cukor (1941)\u2026 Chiss\u00e0: verifichiamo.
\n (P.C.)\u00a0<\/p>\n

Approfondimento<\/em><\/p>\n

Un profilo di Guido Brignone<\/a>; la voce Commedia<\/i><\/a> di Guido Fink dell’Enciclopedia del cinema Treccani. Il vaudeville di Mars e Bisson: il testo<\/a> e un recente allestimento<\/a> per la regia di Mariagiovanna Rosati Hansen.<\/p>\n

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L\u2019UFFICIALE E LA SPIA<\/i><\/b> (J\u2019accuse<\/i>, 2019, 132 min) di Roman Polanski
\n [Disponibile su iTunes]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Polanski, 86 anni, firma con L\u2019ufficiale e la spia<\/i> il suo ventitreesimo film. Si \u00e8 ispirato all\u2019omonimo romanzo di Robert Harris, che firma con lui sceneggiatura. La narrazione si concentra sull\u2019inchiesta del colonnello Picquart, che contro le sue stesse convinzioni riuscir\u00e0 a stabilire l\u2019innocenza di Dreyfuss. Siamo di fronte a una profonda sapienza cinematografica, nel saper mettere in scena visivamente la fine dell\u2019Otto e l\u2019inizio del Nove, attraverso citazioni pittoriche e fotografiche, e nel saper narrare, in maniera chiara, una vicenda estremamente complessa e travagliata. All\u2019alba dei mass media l\u2019affaire Dreyfuss segn\u00f2 profondamente l\u2019Europa, secondo Hannah Arendt, fu addirittura l\u2019origine dell\u2019antisemitismo politico. Il film racconta le false accuse, le superficialit\u00e0 giudiziarie, i magistrati corrotti nel nome di superiori interessi nazionali, i media che condannano, senza possibilit\u00e0 di appello. Ma anche che il fango, le falsit\u00e0, i superiori interessi dello Stato possono essere sconfitti. Polanski ricostruisce con rigore la verit\u00e0 storica e proprio per questo riesce a dirigere un film meravigliosamente contemporaneo. Notevole Jean Dujardin che esce dai ruoli da commedia e d\u00e0 vita a un personaggio complesso di cui sa mostrare ogni sfumatura, i tormenti, l\u2019integrit\u00e0, la nobile sete di verit\u00e0.
\n (GL.F.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Il pressbook<\/a> con un’intervista a Polanski; la conferenza stampa<\/a> a Venezia; lo speciale<\/a> su Cinefilia Ritrovata; le recensioni di Gianni Canova<\/a>, Fabio Ferzetti<\/a> e Alessandro Uccelli<\/a>; l’affare Dreyfus su Ray Play: la puntata Il tempo e la storia<\/i><\/a>, un dossier radiofonico<\/a> e lo sceneggiato del 1968<\/a>.<\/p>\n

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Selezione titoli, commenti e approfondimenti a cura di Alessandro Cavazza, Roberto Chiesi, Paola Cristalli, Gian Luca Farinelli e Michela Zegna.<\/h6>\n

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