{"id":54604,"date":"2020-03-26T19:58:31","date_gmt":"2020-03-26T18:58:31","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=54604"},"modified":"2020-03-27T12:08:21","modified_gmt":"2020-03-27T11:08:21","slug":"fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-venerdi-27-marzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/fuori-cinema-film-in-tv-ma-da-vedere-_-venerdi-27-marzo\/","title":{"rendered":"Fuori Cinema | Film in TV (ma da vedere) _ venerd\u00ec 27 marzo"},"content":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p>

<\/p>\n

Aspettando la programmazione del weekend, una selezione spiccatamente cross-genre questa di venerd\u00ec 27 dai palinsesti TV e dai cataloghi dei distributori online, tra classici immortali, cult horror, lungometraggi di matrice documentaristica e cinema orientale.<\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

I TRE DELLA CROCE DEL SUD<\/em><\/strong>\u00a0(Donovan’s Reef<\/i>, 1963, 109 min) di John Ford
\n [Rete 4 (canale 4), ore 16.25]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Ultimo film di Ford con John Wayne, e sua quart\u2019ultima regia, non \u00e8 un western, ma una commedia degli equivoci, non ci sono i paesaggi della Monument Valley, ma quelli della Polinesia. Ford settantenne ha ancora un\u2019energia straordinaria a dirigere e a sondare i temi a lui cari, la famiglia, i rapporti tra le etnie, il passato militare.
\n (G.L.F.)
\n p<\/span><\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

John Ford sull’Enciclopedia del Cinema Treccani<\/a>.
\n Intervista a Lee Marvin<\/a> sul lavoro con John Ford e John Wayne.<\/p>\n

p<\/span><\/p>\n

SUSPIRIA<\/strong><\/em> (1977, 100 min) di Dario Argento
\n [Rai 2 (canale 2), ore 1.25]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Scrive giusto Xavier Mendik nel gustosissimo volume 100 Cult Films<\/em>: \u201cSuspiria is more arthouse than atrocity\u201d. In linea con una tradizione orrorifica antica (pensiamo ai capolavori dell\u2019espressionismo tedesco), Argento pretende e ottiene la nostra contemplazione.<\/p>\n

Assieme al direttore della fotografia Luciano Tovoli, concepisce ogni singola inquadratura come una composizione manierista esasperata.\u00a0L\u2019estasi \u00e8 lo smarrimento, la coscienza un\u2019allucinazione traslucida. Azzardiamo: parlasse di amabili nonnine e non di streghe, sprofonderemmo comunque nell\u2019incanto.
\n (A.M.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Dario Argento<\/a> ci d\u00e0 una lezione al Cinema Ritrovato; \u00a0Luciano Tovoli<\/a> intervistato da Cinefilia Ritrovata.<\/p>\n

p<\/span><\/p>\n

BANDITI A ORGOSOLO<\/em><\/strong> (1961, 95 min) di Vittorio De Seta
\n [Rai 3 (canale 3), ore 2.50]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Con alle spalle una manciata di corti documentari e una solida cultura meridionalista, Vittorio De Seta esordisce nel lungometraggio a soggetto raccontando la scabrosa descensio ad inferos<\/em> di un pastore sardo, ingiustamente accusato di omicidio e costretto alla macchia e al banditismo. Utilizzando solo attori presi della vita e una troupe ridotta all’osso, De Seta – \u201cun antropologo che si esprime con la voce di un poeta\u201d (Martin Scorsese) – reinventa il neorealismo raccontando l’insanabile distanza fra le dinamiche di un’arcaica societ\u00e0 millenaria e uno stato lontano e oppressivo. E lo fa con uno stile secco e scarno come le pendici della Barbagia (\u00e8 ancora la natura, aspra e matrigna, a incombere sull’uomo e sulla sua pretesa civilizzatrice), in cui gesti, sguardi e silenzi dominano sulle parole e su ogni tentazione romanzesca.
\n (A.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Vittorio De Seta parla del film<\/a> con il direttore della fotografia Luciano Tovoli e Carlo Lizzani;\u00a0De Seta e i protagonisti del film parlano di Banditi a Orgosolo<\/em> nei luoghi delle riprese<\/a> (Rai Sardegna);\u00a0un’illuminante lettura e contestualizzazione di Goffredo Fofi<\/a> nel Dizionario dei film<\/em> dell’Enciclopedia del Cinema Treccani;\u00a0un collage di dichiarazioni del regista<\/a> raccolte in occasione di una retrospettiva al Torino Film Festival;\u00a0su RaiPlay il miglior De Seta televisivo con i quattro episodi in podcast di Diario di un maestro<\/em><\/a>.<\/p>\n

p<\/span><\/p>\n

KING KONG<\/strong><\/em> (1933, 100 min) di Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack
\n [Disponibile su Raiplay]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Non \u00e8 mai esistito n\u00e9 prima n\u00e9 dopo, un film come King Kong<\/em>. Concepito come sfida tecnica dai due registi, conosciuti soprattutto come pionieri del documentario etnico (Grass, 1925), \u00e8 il primo film della storia a integrare in modo compiuto azione dal vivo e effetti speciali in Stop Motion, realizzati da Willis O’ Brien.
\n Gli autori spendono tutto in effetti speciali, tanto che devono limare il budget sul cast e sulle scenografie, alcune delle quali utiliizzate nel loro grande b-movie dell’anno prima, The Most Dangerous Game<\/em>.
\n Il risultato \u00e8 un classico senza tempo, un capolavoro d’avventura che non solo \u00e8 anche un melodramma struggente su un amore impossibile, ma anche (involontariamente?) una riflessione profondissima sulla messa in scena del fantastico.
\n Gli effetti speciali non bastano a rendere grande un film, per questo gli autori rilanciano in continuazione lo stupore con invenzioni di messa in scena sorprendenti. Per fare un esempio, a tre quarti del film Kong viene catturato e sparisce dalla storia per qualche minuto. Ci ritroviamo a New York, in teatro, il sipario \u00e8 calato, la gente attende “l’ottava meraviglia del mondo”. Il sipario si alza, scoprendo pian piano Kong incatenato. Il pubblico in teatro urla di sorpresa, ma \u00e8 come se lo vedessimo per la prima volta anche noi spettatori, calato in un contesto urbano.
\n Una sequenza che contiene il segreto della messa in scena del “sense of wonder”, forse persino il segreto del cinema.
\n In molti hanno cercato di copiare o rifare King Kong, nessuno ci \u00e8 mai riuscito. Solo Peter Jackson, pur limitato dall’ossessione fotorealistica del cinema digitale, nel suo remake del 2005, \u00e8 riuscito a catturarne almeno il dolore.
\n (C.T.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Analisi critica<\/a> su Quinlan.it<\/p>\n

p<\/span><\/p>\n

STRAY DOGS<\/em><\/strong> (2013, 138 min) di Tsai Ming-liang
\n [Disponibile su Ray Play]<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>A quanti \u00e8 capitato, in questi giorni, di tornare con la mente a The Hole<\/em> di Tsai Ming-liang e ai suoi protagonisti kafkiani sospesi in un tempo immobile e in uno spazio asfittico a causa di un\u2019epidemia che minaccia di estinguere la civilt\u00e0?
\n \u00c8 la stessa umanit\u00e0 capovolta e sfigurata da una solitudine senza fondo quella portata sullo schermo da Stray Dogs<\/em>, decima e ultima opera di uno degli autori pi\u00f9 talentuosi e radicali della seconda Nouvelle Vague taiwanese. I suoi cani randagi sono un padre e due figli: il primo lavora reggendo un cartello pubblicitario ai margini della strada mentre i bambini vagano per la citt\u00e0, lavandosi dove capita e mangiando quello che trovano. Tsai si congeda dal cinema anche in senso formale, spogliandosi quasi completamente della narrazione e spingendo il suo tanto invocato \u2018rigore bressoniano\u2019 fino alle soglie dell\u2019istallazione artistica e della fotografia sperimentale, con inquadrature fisse che sfiorano i dieci minuti. Non importa che siate cinefili irriducibili o alle prime armi: non desistete e verrete lautamente ricompensati.
\n (C.C.)<\/p>\n

Approfondimenti<\/em><\/p>\n

Intervista con Tsai Ming-liang<\/a> (Camberra, Australian National University, 2013); breve storia del cinema taiwanese<\/a>: lezione di cinema dal canale della Cin\u00e9math\u00e8que royale de Belgique; la rappresentazione, in continua evoluzione, di Taipei al cinema<\/a>.<\/p>\n

p<\/span><\/p>\n

Selezione titoli, commenti e link approfondimenti a cura di Alessandro Cavazza, Cecilia Cenciarelli, Gian Luca Farinelli, Andrea Meneghelli e Carlo Tagliazucca.<\/h6>\n

<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano. Aspettando la programmazione del weekend, una selezione spiccatamente cross-genre questa di venerd\u00ec 27 dai palinsesti TV e dai cataloghi dei distributori online, tra classici immortali, cult horror, lungometraggi di matrice documentaristica e cinema orientale.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":54607,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1338],"tags":[1552],"class_list":["post-54604","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-approfondimenti","tag-fuori-cinema-film-in-tv"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54604","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54604"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54604\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54650,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54604\/revisions\/54650"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54607"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54604"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54604"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54604"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}