{"id":47234,"date":"2018-07-01T19:25:58","date_gmt":"2018-07-01T17:25:58","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=47234"},"modified":"2018-07-16T13:13:50","modified_gmt":"2018-07-16T11:13:50","slug":"otto-libri-sotto-le-stelle-i-pittori-di-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/otto-libri-sotto-le-stelle-i-pittori-di-cinema\/","title":{"rendered":"Otto libri sotto le stelle: ‘I pittori di cinema'"},"content":{"rendered":"

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Lo scorso 29 giugno, per la rassegna ‘Otto Libri sotto le stelle’, si \u00e8 tenuta la presentazione del libro \u2018Pittori di Cinema\u2019, un affascinante viaggio lungo mezzo secolo, attraverso i pi\u00f9 straordinari esempi italiani del manifesto cinematografico. Il libro, edito da Lazy Dog, \u00e8 il contributo pi\u00f9 completo e ampio mai pubblicato sulle opere di questi grandi produttori di immagini. Presenti all\u2019incontro Maurizio Baroni, curatore del volume, Renato Cesaro, Alessandra Cesselon, Francesco Ceccarelli e Andrea Mi.<\/em><\/p>\n

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A cominciare dal dopoguerra, l\u2019industria cinematografica italiana ha avuto la necessit\u00e0 di coinvolgere gli artisti per illustrare e promuovere i propri film: cos\u00ec nacquero i \u2018pittori di cinema\u2019. Un volume che raccoglie in pi\u00f9 di 400 pagine un\u2019ampissima selezione di manifesti per il cinema, con oltre 500 immagini inedite. Il contributo fondamentale per la creazione del volume \u00e8 certamente quello del curatore, Maurizio Baroni<\/strong>, uno tra i pi\u00f9 noti e appassionati collezionisti nell\u2019ambiente cinematografico italiano, che negli anni \u00e8 arrivato a raccogliere decine di migliaia di poster, locandine, flani, bozzetti e a conoscere e frequentare quasi tutti i 29 artisti pubblicati nel libro.<\/em>
\n \u201cMaurizio ci ha aperto le porte di un mondo straordinario che conoscevamo solo in parte e cos\u00ec pian piano \u00e8 nato questo libro \u2013 ha affermato\u00a0Francesco Ceccarelli<\/strong>\u00a0della casa editrice Lazy Dog – ci piace molto come \u00e8 venuto il volume, perch\u00e9 si sviluppa su molteplici livelli: Lazy dog<\/strong><\/a> \u00e8 una casa editrice che pubblica libri di grafica, tipografia, calligrafia e questo libro riunisce tanti aspetti a noi cari: la tipografia, l\u2019illustrazione \u2013 abbiamo deciso di inserire molti bozzetti, perch\u00e9 pensiamo siano molto importanti \u2013 e poi la grafica, la storia dell\u2019arte, l\u2019aneddotica \u2013 uno degli aspetti pi\u00f9 interessanti \u00e8 scoprire i dietro le quinte della produzione di questi manifesti\u201d.
\n Luca Barcellona, <\/strong>socio di Lazy Dog,\u00a0esperto di calligrafia e\u00a0lettering e disegnatore del titolo del libro\u00a0ha commentato<\/em>: \u201cLa cosa che mi ha sempre attratto dei manifesti per il cinema \u00e8 il fatto che, a partire da una sola immagine, si potesse fantasticare tantissimo, non avendo visto il film e magari non avendo ben presente neanche gli attori. Questi manifesti rappresentavano una vera e propria condensazione della storia che aveva la funzione di introdurre al film.[\u2026] Il libro rappresenta la condivisione del grande lavoro di Maurizio Baroni, che per la prima \u00e8 diventato un qualcosa di consultabile: si pu\u00f2 dire che un prodotto editoriale cos\u00ec ufficiale ed esaustivo non sia mai stato pubblicato prima d\u2019ora [\u2026]. Va anche detto che questo libro rende giustizia al genere, infatti li chiama \u2018pittori di cinema\u2019, non \u2018cartellonisti\u2019, trattandoli dunque come artisti e non come artigiani, perch\u00e9 non dimentichiamo che si tratta di produttori di un\u2019arte altissima che diventa fruibile da tutti, che diventa popolare.\u201d
\n Andrea Mi<\/strong>, ha scritto invece un saggio presente nel libro in cui si \u00e8 interrogato sull\u2019eredit\u00e0 artistica di queste opere<\/em>: \u201cIl nome di Maurizio \u00e8 emerso quando alle riunioni di redazione della rivista Amarcord <\/em>mi parlarono di lui come una \u2018stella polare\u2019 nel mondo del cinema. A noi della rivista interessava molto la sua collezione, infatti pubblicavamo spessissimo locandine di film. Quei manifesti erano dei capolavori di pittura \u2013 la composizione, il colore, l\u2019espressivit\u00e0 del segno \u2013 ma avevano gi\u00e0 dentro molti dei valori del graphic design. Questi manifesti avevano la funzione di emozionare, di far immaginare al pubblico il film prima di averlo visto \u2013 non c\u2019erano i trailer su YouTube come ora! \u2013 vedendo il manifesto ci si immaginava l\u2019atmosfera del film, il ritmo, la fotografia, lo stile\u2026 Parliamo dunque di immagini molto pi\u00f9 espressive che descrittive. Non dimentichiamo poi che al tempo vi era una censura molto pesante, dalla quale questi artisti avevano imparato a difendersi con vari tipi di escamotages. Pensiamo al manifesto di Simeoni per ‘I racconti di Canterbury’ di Pasolini: l\u2019autore era riuscito a celare alcuni parti licenziose del manifesto con un\u2019astuta sovrapposizione dei livelli, rielaborando il collage dadaista e l\u2019estetica cubista. Dunque questi autori conoscono e assimilano molti degli stimoli storici artistici del tempo, in una rete di rimandi e influenze per nulla scontata. Pensiamo al padre del Cubismo: non avrebbe mai inventato questo stile pittorico se non fosse stato un cinefilo accanito. Picasso andava a vedere in media tre film al giorno e fu proprio l\u2019idea che la cinepresa potesse riprendere un soggetto da pi\u00f9 punti,\u00a0 per poi condensarlo su un unico supporto bidimensionale, che lo spinse a cimentarsi nell’avventura cubista sulla tela”.\u00a0
\n Alla presentazione anche il contributo di Alessandra Cesselon<\/strong>, storica dell\u2019arte e figlia del pittore di manifesti Angelo, che nel volume si \u00e8 occupata di descrivere gli artisti uno per uno, contestualizzando le loro opere nello scenario artistico dell\u2019epoca<\/em>. \u201cQuando mi trovo a descrivere le opere di un artista, di solito si tratta di artisti storicizzati; ma nel caso di questi artisti del manifesto per il cinema, ho capito che la letteratura su di loro era del tutto assente. Dunque il mio lavoro \u00e8 stato piuttosto complesso. Dobbiamo pensare che questi ragazzi si sono trovati a Roma nel Dopoguerra per dar vita ad un vero e proprio movimento artistico: finita la guerra il cinema rinasce e cos\u00ec pure la citt\u00e0 di Roma. Questi artisti venivano da studi classici, alcuni erano stati addirittura a bottega, alla maniera antica e, una volta a Roma, hanno cominciato a fare rete, pur lavorando per studi diversi. Questo port\u00f2 alla creazione di un vero e proprio movimento artistico, che fa parte a tutti gli effetti della storia dell\u2019arte del nostro paese. Possiamo dire che questo libro riconosce per la prima volta il dovuto merito a questi eccezionali artisti”.\u00a0<\/p>\n

I 29 pittori presi in esame sono: Manfredo Acerbo, Tino Avelli, Anselmo Ballester, Alessandro Biffignandi, Ercole Brini, Silvano Campeggi (Nano), Alfredo Capitani, Renato Casaro, Angelo Cesselon, Averardo Ciriello, Mario De Berardinis (Mos), Enrico De Seta, Renato Ferrini, Francesco Fiorenzi, Renato Fratini, Rodolfo Gasparri, Giuliano e Rinaldo Geleng, Piero Ermanno Iaia, Otello Mauro Innocenti (Maro), Carlantonio Longi, Dante Manno, Luigi Martinati, Giuliano e Lorenzo Nistri, Giorgio Olivetti, Arnaldo Putzu, Nicola Simbari, Sandro Symeoni.<\/em><\/p>\n

Il volume, in uscita questo mese, presenta l’introduzione di Gian Luca Farinelli, direttore Fondazione Cineteca di Bologna, e Carlo Verdone, attore e regista.<\/em><\/p>\n

Laura Di Nicolantonio<\/strong><\/p>\n

Foto di Margherita Caprilli<\/strong><\/p>\n\n\t\t