{"id":46746,"date":"2018-06-29T15:01:45","date_gmt":"2018-06-29T13:01:45","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=46746"},"modified":"2018-06-29T15:01:57","modified_gmt":"2018-06-29T13:01:57","slug":"otto-libri-sotto-le-stelle-intervista-a-roy-menarini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/otto-libri-sotto-le-stelle-intervista-a-roy-menarini\/","title":{"rendered":"Otto libri sotto le stelle: Intervista a Roy Menarini"},"content":{"rendered":"

Sorry, this entry is only available in Italiano<\/a>.<\/p>

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\u201cIl critico deve portare l\u2019opera d\u2019arte in mare aperto\u201d.
\n Ha esordito cos\u00ec, citando Walter Benjamin<\/strong>, il docente universitario e assessore alla cultura di Parma Michele Guerra<\/strong>. Con lui, sul palco, Giacomo Manzoli<\/strong> dell\u2019Universit\u00e0 di Bologna.
\n L\u2019occasione \u00e8 stata la presentazione de Il discorso e lo sguardo\u00a0<\/em>di Roy Menarini (Diabasis Edizioni, 2018), durante la rassegna Otto Libri sotto le Stelle, mercoled\u00ec 27 giugno.
\n Un libro che parla di cinema e televisione e delle nuove forme della critica: dalla carta stampata al web, dalla cinefilia accademica a quella digitale.
\n \u201cMai, come in questo periodo, si fanno cos\u00ec tanti film, si scrive cos\u00ec tanto di cinema e c\u2019\u00e8 sempre pi\u00f9 pubblico. Eppure si parla di crisi\u201d, ha detto Roy Menarini. Ma il cinema non \u00e8 morto. E nemmeno la cinefilia.<\/p>\n

Abbiamo rivolto alcune domande all\u2019autore del libro compiendo un vero e proprio viaggio all’interno del volume. Partendo dai cambiamenti sociali e tecnologici e passando per le serie tv, fino ad arrivare all’analisi di tre grandi critici e di tre film come casi di studio, Roy Menarini ci accompagna all’interno di uno libro che cerca di mettere un punto sulla situazione attuale.<\/p>\n

Leggendo questo libro mi sono trovato di fronte ad un linguaggio decisamente pi\u00f9 accademico rispetto ad altre sue produzioni: a che pubblico vuole rivolgersi Il discorso e lo sguardo<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Il volume si configura certamente come un ibrido. \u00c8 un libro di ricerca, nato da diversi saggi scritti in questi anni: effettivamente il linguaggio \u00e8 accademico, dal momento in cui si cerca di fare il punto, tramite una serie di analisi, sulla critica e cinefilia. L\u2019interesse che pu\u00f2 avere un lettore all\u2019infuori dall\u2019ambito strettamente cinefilo pu\u00f2 riguardare alcune parti del volume, laddove propongo delle vere e proprie ipotesi critiche, interpretando alcuni film; inoltre, vi \u00e8 un capitolo in cui rendo omaggio ad alcuni critici italiani, per dimostrare come un critico importante possa essere analizzato alla pari di un grande scrittore.<\/p>\n

Nelle prime pagine, sottolinea come la cultura cinematografica pensi s\u00e9 stessa in crisi perenne: del resto, anche la critica ha spesso formulato questa autoriflessione. Ci\u00f2 \u00e8 originato dal mutamento delle condizioni mediali e sociali?<\/strong><\/p>\n

Il cinema, in particolare, \u00e8 attraversato da continui mutamenti tecnologici che ne ridefiniscono l\u2019identit\u00e0. Essendo il cinema un mezzo espressivo, risulta talmente legato alla tecnica che \u2013 ogni volta in cui quest\u2019ultima muta \u2013 mette in discussione il suo statuto; cos\u00ec come la critica, la quale\u00a0ogni volta sembra trovare difficolt\u00e0 su come riposizionarsi. Dal canto suo, essa \u00e8 stata un po\u2019 stravolta dalle novit\u00e0 tecnologiche negli ultimi vent\u2019anni, tanto che oggi \u00e8 in parte traslocata sul web: quindi, cos\u00ec come il cinema interroga s\u00e9 stesso, la critica interroga la sua utilit\u00e0 e la sua\u00a0esistenza nel mondo contemporaneo. Certo, va ricordato che la critica cinematografica si trova in buona compagnia con quella letteraria, musicale e artistica, che svolgono queste riflessioni comuni,\u00a0sul mezzo e sulle opere, da molto tempo.<\/p>\n

Nel capitolo dedicato alla seriefilia, lei cita Glevarec, notando come gli appassionati di serie tv contemporanee non siano militanti, ma esistenzialisti. La mancanza di un approccio militante deriva dal prodotto o da chi ne fruisce? Ed \u00e8 una condizione destinata a mutare?<\/strong><\/p>\n

La critica seriale \u00e8 una delle cose pi\u00f9 affascinanti, perch\u00e9 si \u00e8 sviluppata rapidamente, a causa dell\u2019importanza che le serie tv hanno assunto nel mondo contemporaneo. Tra le forme di critica cinematografica che ho analizzato, sembra che le serie se ne portino dietro solo alcune: la critica\u00a0descrittiva e quella narrativa in primis, non tanto quella stilistica. Uno dei cambiamenti pi\u00f9 macroscopici \u00e8 rappresentato dall\u2019assenza di quella lotta sull\u2019attribuzione di valori, tipica della critica militante. Per intenderci, manca l\u2019idea che una serie \u2013 al posto di un\u2019altra \u2013 abbia una\u00a0capacit\u00e0 maggiore di interpretare il presente, di rovesciare le ideologie dominanti, di essere di rottura. Questo non diventa un problema di per s\u00e9, ma la serialit\u00e0 televisiva rimane uno dei prodotti contemporanei dell\u2019industria culturale verso cui il critico tende un po\u2019 a seguire le linee che gli vengono date: dice se la serie \u00e8 bella o brutta, ma non sembra porsi troppe domande sul senso che ha quel tipo di prodotto su quella determinata piattaforma, all\u2019interno del mondo politico\u00a0contemporaneo. \u00c8 anche vero che ad occuparsi di serie sono giovanissimi critici, avvicinatisi alla critica sul web: forse si tratta di una generazione meno ideologica e meno propensa a questo tipo di approccio.<\/p>\n

Parlando di gamification, lei fa un discorso sulla variet\u00e0 dei canoni cinematografici nella nostra attualit\u00e0. Questa molteplicit\u00e0 era presente anche in passato e, se s\u00ec, in che modo?<\/strong><\/p>\n

La situazione secondo me si \u00e8 evoluta cos\u00ec: l\u2019interesse nei confronti del passato del cinema e la costruzione di un canone dell\u2019arte cinematografica risulta il processo di un cinema gi\u00e0 maturo. Questo tipo di speculazione sul cinema del passato avviene negli anni \u201950 e \u201960, quando si iniziano a mettere in chiaro i canoni: il che \u00e8 buffo, perch\u00e9 i canoni vengono creati dalla cinefilia, la quale a sua volta nasce per sovvertirli (pensiamo ai Cahiers du cinema<\/em>). Quindi non \u00e8 che prima non esistesse un canone, ma esso rimase molto legato al modello letterario, ai grandi contenuti del\u00a0cinema e ai film impegnati. Poi la cinefilia ha proseguito il suo percorso e moltiplicato i suoi canoni e contro-canoni, che nel corso degli anni non fanno che aumentare. Insomma, prima si doveva conquistare il fortino, cio\u00e8 dimostrare lo statuto artistico del cinema creando un canone; dopodich\u00e9, la cinefilia ha teso sempre di pi\u00f9 a metterli in dubbio, a cambiarli, ad estenderli.<\/p>\n

Arriviamo agli ultimi capitoli, nei quali vengono analizzati i lavori e lo stile di Farassino, Keziche Cosulich. Nei capitoli precedenti c\u2019era una spinta verso il presente e il futuribile, qui si torna ai numi tutelari. Come mai non ha preso in esame dei critici pi\u00f9 recenti per analizzare l\u2019evoluzione della critica?<\/strong><\/p>\n

Fondamentalmente, per una mia forma di pudore, nel senso che i critici contemporanei (che pure studio) sono miei colleghi, per questo mio doppio ruolo di studioso e critico. Ovviamente questo non significa che non possa parlare di loro, ma l\u2019osservatore in questi casi deve rimanere un po\u2019 distante. Quindi mi era capitato di fare un saggio su Cosulich, raccogliendo i suoi scritti del periodo triestino; riguardo Farassino, lo considero in parte un maestro. In sostanza, mi piaceva trattare i\u00a0padri fondatori della critica perch\u00e9 avevo la distanza giusta per farlo.<\/p>\n

Nella parte finale, viene proposta un\u2019analisi critica di tre film: Bastardi senza gloria, Django Unchained e Zodiac<\/em>. Come mai queste scelte?<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em>Le scelte sono state fatte non solo perch\u00e9 erano film su cui ho lavorato molto negli anni \u2013 ancora una volta, c\u2019era un\u2019occasione \u2013 ma anche perch\u00e9 avevano pi\u00f9 ricchezza potenziale di analisi, in quanto per vari motivi mettono in gioco il linguaggio cinematografico e il senso della rielaborazione del passato. In quanto film dell\u2019epoca postmoderna, lavorano sul cinema del passato, ma parlano anche del cinema come mezzo (perlomeno Bastardi senza gloria<\/em>e Zodiac<\/em>). Il primo dei due\u00a0immagina una contro-storia; il secondo \u00e8 un film su un serial killer, ma che in realt\u00e0 ci parla della comunicazione, della messa in scena, delle metafore cinematografiche, al punto che la detection del serial killer non sembra nemmeno cos\u00ec interessante per l\u2019analitico Fincher <\/strong>(cos\u00ec come in Mindhunter<\/em>). Django Unchained<\/em>parla di cinema perch\u00e9, secondo me, per quanto Tarantino <\/strong>sia considerato un postmoderno, sembra recuperare l\u2019idea di un cinema americano di largo respiro. Sono tre film che, anche se forse meno riusciti di altri, mettono in gioco l\u2019identit\u00e0 del cinema. Noi\u00a0sottovalutiamo il cinema contemporaneo, tuttavia \u2013 anche se non incide nell\u2019immaginario collettivo \u2013 esso \u00e8 in grado di raccontare molto meglio degli altri oggetti dei media la contemporaneit\u00e0 e l\u2019identit\u00e0 del mezzo espressivo.<\/p>\n

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Il volume Il discorso e lo sguardo<\/em> si pu\u00f2 trovare, in questi giorni, anche al \u00a0Cinema Book Fair<\/a>\u00a0presso la Biblioteca Renzo Renzi.<\/p>\n

Introduzione di Fabio Astone<\/strong>
\n Intervista di Yannick Aiani<\/strong>
\n Foto: Margherita Caprilli<\/strong><\/p>\n

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