{"id":46108,"date":"2018-06-27T14:00:14","date_gmt":"2018-06-27T12:00:14","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=46108"},"modified":"2018-06-28T17:51:42","modified_gmt":"2018-06-28T15:51:42","slug":"presentazione-del-progetto-producers-and-production-practices-in-the-history-of-italian-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/presentazione-del-progetto-producers-and-production-practices-in-the-history-of-italian-cinema\/","title":{"rendered":"Presentazione del progetto ‘Producers and production practices in the History of Italian Cinema'"},"content":{"rendered":"

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Si \u00e8 aperta marted\u00ec 26 giugno in Sala Borsa la mostra ad ingresso libero\u00a0 \u201cDream Makers, come i produttori hanno fatto grande il cinema italiano<\/em><\/a>\u201d<\/strong>, coronamento e punta d\u2019iceberg di un progetto molto pi\u00f9 ampio, denominato \u201cProducers and production practices in the History of Italian Cinema<\/em><\/a>\u201d<\/strong>. Tale progetto, realizzato da un nutrito team di professionisti del settore guidato da Stephen Gundle<\/strong> e comprendente Michela Zegna<\/strong>, Barbara Corsi<\/strong>, Marina Nicoli<\/strong>, Karl Shoonover<\/strong>, Stefano Baschiera<\/strong> e Sara Verrini<\/strong> punta ad accendere un faro sulla figura del produttore, la quale troppo a lungo \u00e8 rimasta relegata ai margini dei dibattiti sul cinema, specialmente se si parla del cinema italiano.
\n La mostra – il cui allestimento \u00e8 stato curato dall’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna (Rosaria Gioia, Emiliano Lecce, Giuliana Cerabona) – in particolare si propone di far conoscere il contributo portato dai grandi produttori all\u2019industria cinematografica italiana nel periodo del suo maggior successo, dal 1947 al 1975, con un focus su 6 film significativi di questo periodo pi\u00f9 un approfondimento su \u201cNuovo cinema paradiso\u201d di Giuseppe Tornatore, che pur esulando dal suddetto periodo si pone come perfetto emblema dell\u2019intervento del produttore sul film che l\u2019intero progetto vuole raccontare.
\n Ma \u00e8 alla presentazione del giorno prima, luned\u00ec 25 giugno, avvenuta nella sala conferenze del MamBo<\/strong>, che il progetto nel suo insieme \u00e8 stato sviscerato, e numerosi sono stati i punti affrontati per dare le coordinate di un progetto molto grande e ambizioso.
\n Stephen Gundle, team leader e rappresentante dell\u2019Universit\u00e0 di Warwick<\/strong> come maggiore finanziatore del progetto, introduce dicendo che sono tre le domande a cui si vuole rispondere con questo lavoro: Chi \u00e8 il produttore? Cosa fa? Quale \u00e8 il contributo che apporta al film?
\n La stessa Michela Zegna<\/strong> \u00e8 la prima a dire che negli archivi della Cineteca di Bologna sono presenti numerosissimi documenti a proposito dei produttori ancora accatastati di cui solo una minima parte \u00e8 esposta, e che se non fosse stato per questo progetto sarebbero rimasti nell\u2019ombra ancora a lungo. Attraverso un lunghissimo lavoro di ricerca negli archivi (vengono ringraziati in particola modo gli archivi dell\u2019Anica e della Cineteca Lucana) si \u00e8 arrivati, tra le altre cose, alla creazione sul web di un archivio digitale denominato \u201cArchivio CristaldFilm<\/em>\u201d che, introdotto da Sara Verrini<\/strong>, archivista che lo ha catalogato, contiene 280 faldoni comprendenti documenti riguardanti un periodo che va dalla met\u00e0 degli anni \u201850 alla met\u00e0 degli anni \u201890, \u00abIl sito \u00e8 una vera e propria guida alla figura del produttore nella persona di Franco Cristaldi ed \u00e8 un fatto eccezionale che ci sia un sito dedicato ad un archivio di questo tipo in Italia\u00bb.
\n Dall\u2019intera presentazione emergono diversi aspetti interessanti, riassunti sempre da Gundle in tre tratti fondamentali che caratterizzano il produttore e la sua fondamentale attivit\u00e0. Il primo di questi \u00e8 l\u2019idea <\/em>senza la quale non si fa niente e della quale il produttore si prende la responsabilit\u00e0 investendo i propri capitali, gesto molto rischioso specialmente nei primi decenni del dopoguerra. Marina Nicoli<\/strong>, dell\u2019Universit\u00e0 Bocconi, con il suo intervento affronta il tema di come il produttore sia una figura attorno alla quale circolano idee molto confuse. Con il titolo \u201cEroe senza volto o semplice affarista?<\/em>\u201d riassume alla perfezione un concetto in realt\u00e0 molto ampio e sfaccettato per cui, specialmente nel periodo che va dal dopo-guerra agli anni \u201880, la Autor theory <\/em>relega il produttore al ruolo del semplice capitalista in affari sulle opere degli autori cinematografici, e che solo dopo questo periodo gli sar\u00e0 riconosciuta una, seppur ancora minima, valenza creativa sull\u2019intero discorso film.
\n L\u2019idea e l\u2019importanza di come il produttore la sostiene emerge soprattutto nel momento in cui Barbara Corsi<\/strong> ringrazia e intervista Maria Amato<\/strong>, figlia del produttore Giuseppe, la quale dice con determinazione che il padre, con il suo immenso amore per il cinema, fu il primo a credere nel film \u201cLa dolce vita\u201d, perch\u00e9 venne a costituire quell\u2019elemento di congiunzione e mediazione senza cui probabilmente sarebbe naufragato il rapporto tra il produttore Angelo Rizzoli, finanziatore che per\u00f2 considerava il cinema solo un\u2019appendice del suo colosso mediatico, e il regista Federico Fellini, il quale preso dalla sua realizzazione autoriale sforava continuamente nei tempi e nelle spese.
\n Maria Amato dichiara di aver acconsentito con gioia all\u2019apertura di casa sua per la raccolta materiali necessari alla realizzazione di questo progetto, poich\u00e9 proprio dalle lettere private del padre si pu\u00f2 evincere la passione per il cinema con cui ha guidato tutta la sua carriera di produttore.
\n Il secondo elemento fondamentale che Gundle fa presente \u00e8 l\u2019organizzazione<\/em>, \u00abgestire i soldi, trovare location, attrezzature e mezzi, incaricare le figure che andranno a dar vita al film. Tutta la parte organizzativa \u00e8 in mano al produttore\u00bb. A tal proposito sempre la Nicoli spiega che anche i produttori stessi sono dei prodotti culturali poich\u00e9 risultato dei contesti socio-culturali nei quali si sono formati, e che questo emerge nel loro operato, nelle loro capacit\u00e0 di combinare elementi economici, creativi e tecnici. Operazioni in cui la figura di Cristaldi emerge come emblematica, definito come \u00abcolui che era capace di dare vita all\u2019organizzazione\u00bb.
\n Un altro esponente dell\u2019Universit\u00e0 di Warwick, Karl Shoonover<\/strong>, spiega che non solo nel resto d\u2019Europa e nel Nord-America, ma in tutto il mondo il cinema italiano \u00e8 percepito perlopi\u00f9 come cinema d\u2019arte, cinema d\u2019autore, ed esso raggiunge i risultati pi\u00f9 interessanti quando anche i suoi capitali sono investiti in tratti pi\u00f9 internazionali, specialmente per quanto riguarda le scelte delle location e del titolo non-italiano. A questo proposito, \u00e8 significativa la conversazione a fine intervento tra il Direttore della Cineteca di Bologna\u00a0Gian Luca Farinelli<\/strong> e il produttore cinematografico Fulvio Lucisano<\/strong> in cui quest\u2019ultimo, raccontando alcuni episodi della sua immensa esperienza nel settore della produzione, spiega che i risultati pi\u00f9 importanti li ha raggiunti quando nei suoi film sono stati coinvolti attori non italiani, e lancia anche un monito polemico contro il fatto che oggi non si investe pi\u00f9 in questo tipo di iniziative.
\n Terzo ed ultimo elemento caratterizzante i produttori \u00e8 il pubblico<\/em>. Dai documenti raccolti, dal lavoro svolto nonch\u00e9 dai produttori intervistati come Lucisano emerge come per il produttore sia fondamentale il rapporto con le sale cinematografiche e con il loro pubblico per capire cosa vuole, cosa cerca e di cosa ha bisogno. Sandra Zingarelli,<\/strong> figlia del produttore Italo Zingarelli, anch\u2019essa intervenuta sul ringraziamento di Stefano Baschiera<\/strong>, racconta che il pubblico fu fondamentale per il sostegno al lavoro del padre in occasione del film \u201cLo chiamavano Trinit\u00e0\u201d, poich\u00e9 la critica del tempo lo aveva letteralmente massacrati, ma fu l\u2019affluenza del pubblico al botteghino, anche in occasione del sequel, a decretare il vincitore finale.
\n Dopo la presentazione, una tavola rotonda di studiosi si unisce in un breve dibattito su Dream Makers<\/em> e sull\u2019intero progetto. Nel particolare, Gian Piero Brunetta<\/strong> esprime ringraziamenti e la soddisfazione di uno storico del cinema che si \u00e8 sempre visto le porte degli archivi chiuse quando si andava ad affrontare la figura nebulosa del produttore. Giacomo Manzoli<\/strong> rivendica la permeabilit\u00e0, da lui sempre sostenuta, tra il cinema popolare e il cinema d\u2019autore che si evince da un primo studio su questi materiali quando si nota il frequente scambio di figure e competenze professionali nei documenti di produzione. Luca Mazzei<\/strong>, discostandosi un po\u2019 dal tono generale, fa notare come in realt\u00e0 i materiali sui produttori vi erano sempre stati ma sempre percepiti come marginali o addirittura esterni al discorso \u201cfilm\u201d poich\u00e9 il produttore \u00e8 colui che crea \u201cle carte\u201d del cinema. Paolo Noto<\/strong> infine, si associa al ringraziamento generale e, rispondendo all\u2019intervento del collega Mazzei, gli muove una critica bonaria dicendo che fosse per il produttore \u201cle carte\u201d del cinema sarebbero ridotte al minimo, \u00e8 bens\u00ec lo stato che crea la mole di documenti necessari, l\u2019ente che in Italia ha avuto per pi\u00f9 di quaranta anni la gestione dell\u2019intero ciclo produttivo cinematografico, anche nel periodo di interesse del progetto in questione, e che piuttosto, compito opprimente del produttore era gestire l\u2019immenso lato burocratico richiestogli.
\n L\u2019intento dell\u2019intero progetto in definitiva e al di l\u00e0 delle analisi, non \u00e8 di trasformare una figura spesso denigrata in un eroe, ma piuttosto di portare in luce il modo in cui un ristretto gruppo di uomini ha contribuito a creare quei sogni collettivi che, per vari decenni, il cinema italiano ha avuto la capacit\u00e0, la forza e l\u2019amore di raccontare al mondo.<\/p>\n

Roberto Giani<\/p>\n

<\/strong>Nella gallery le foto di Lorenzo Burlando <\/strong>dalla conferenza stampa e dalla inaugurazione ufficiale della mostra
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