{"id":20245,"date":"2016-06-30T21:50:50","date_gmt":"2016-06-30T19:50:50","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=20245"},"modified":"2016-06-30T22:07:43","modified_gmt":"2016-06-30T20:07:43","slug":"il-cinema-secondo-marco-bellocchio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/il-cinema-secondo-marco-bellocchio\/","title":{"rendered":"Intimista, politico, contraddittorio, terapeutico: Il cinema secondo Marco Bellocchio"},"content":{"rendered":"

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L\u2019uscita in dvd della versione restaurata di I pugni in tasca<\/i> (1965), lo sconvolgente esordio di un giovane italiano appena ventiseienne da Bobbio, provincia di Piacenza, offre l\u2019occasione per questa Lezione di cinema<\/a> condotta da Michel Ciment proprio con il regista del film (nonch\u00e9 presidente della Fondazione Cineteca): Marco Bellocchio.<\/p>\n

Personalit\u00e0 spigolosa per questo autore che con le sue opere ha attraversato il cinema italiano degli ultimi cinquant\u2019anni, con titoli come Nel nome del padre <\/i>(1972), Buongiorno, notte<\/i> (2003), Vincere <\/i>(2009), fino al recentissimo Fai bei sogni<\/i> (fresco di presentazione a Cannes). Tutti i suoi film, quale che sia il giudizio, non possono mai lasciare indifferenti.<\/p>\n

C\u2019\u00e8 un segreto in questa longevit\u00e0? \u201cNon lo so\u201d, si schernisce Bellocchio, \u201cforse il fatto che abbia sempre creduto a quello che facevo. Lavorare su commissione \u00e8 logorante per la fantasia\u201d. Dunque l\u2019impegno dedicato sempre alla realizzazione di progetti fortemente personali, nei quali la particolare sensibilit\u00e0 del regista potesse esprimersi liberamente. Una condizione irrinunciabile per mantenersi coerente nei confronti di se stesso e della propria arte: \u201cNon credo sia giusto\u201d \u2013 spiega \u2013 \u201cattuare una scissione tra vita personale e attivit\u00e0 professionale; ho sempre cercato una coerenza tra l\u2019essere un cittadino e l\u2019essere un artista\u201d.<\/p>\n

Per capire il cinema di Bellocchio \u00e8 quindi fondamentale tenere presente la sua biografia. In particolare le due grandi influenze che dominarono gli anni dell\u2019infanzia, dell\u2019adolescenza e della prima giovent\u00f9: da una parte la rigida educazione religiosa, prima a Bobbio nella casa di famiglia e poi in collegio, una formazione culturale dai confini stringenti che definisce sia cattolica (la necessit\u00e0 di fare del bene e di essere onesti), sia protestante (priva cio\u00e8 del perdono e della ricerca del compromesso); dall\u2019altra parte il forte influsso della politica (nel partito marxista-leninista-maoista), che non fu mai per\u00f2 militanza dura e pura. Due influenze che si ritrovano in numerosi titoli della sua filmografia, due linee parallele che spesso si incrociano e collidono. Film come I pugni in tasca<\/i>, Sorelle Mai<\/i> (2006), Sangue del mio sangue<\/i> (2015) sono fortemente autobiografici, mentre di respiro pi\u00f9 ampio abbiamo titoli come Sbatti il mostro in prima pagina<\/i> (1972) e L\u2019ora di religione<\/i> (2002). Ci sono sempre per\u00f2 queste due dimensioni, quella privata, intima (dove si avverte una forte componente psicanalitica) e quella pubblica, politica, che \u00e8 in secondo piano perch\u00e8, per dirla con le parole del regista, \u201cviene fuori da sola, quando vado nell\u2019intimo di certi personaggi\u201d.<\/p>\n

Il punto di partenza \u00e8 all\u2019interno della casa, mai all\u2019esterno. Anche in un film come Buongiorno, notte<\/i>, che racconta la tragedia del sequestro e dell\u2019uccisione di Aldo Moro, la dimensione domestica (i terroristi che cucinano e guardano la televisione) e quella onirica (il sogno di un\u2019ipotetica liberazione fatto dalla brigatista Chiara), dominano su quella eminentemente storico-politica. Tanto che il film fu criticato, ricorda il suo autore, non solo dai politici, ma anche da un regista come Francesco Rosi, maestro del cinema di denuncia, che non condivideva questo punto di vista cos\u00ec personale e lontano dalla fedelt\u00e0 storica. Bellocchio crede al contrario che l\u2019infedelt\u00e0 sia (entro certi limiti) obbligatoria, d\u2019altronde \u201cio divago dal sequestro, \u00e8 vero, ma rimango sempre dentro la tragedia\u201d.<\/p>\n

Dopo questa relazione binaria, emerge durante l\u2019incontro un\u2019altra parola chiave: contraddizione. L\u2019iniziale passione per la pittura viene lasciata cadere da Bellocchio per studiare recitazione al Centro Sperimentale di Roma, ma dopo un anno decide di dedicarsi agli studi di regia, dove l\u2019interesse pittorico per le luci, i colori, la composizione dell\u2019inquadratura, sar\u00e0 fondamentale nella sua scelta: \u201cho rinunciato a fare l\u2019attore perch\u00e9 avevo una voce sgradevole; ma sulla voce ci si pu\u00f2 lavorare, come fece Gassman, io l\u2019ho usata come una scusa\u201d, e cos\u00ec il regista confessa il suo lato \u201coblomoviano\u201d (e contradditorio ovviamente), perch\u00e9 accanto a una grande frenesia ci pu\u00f2 essere anche la voglia per non fare troppo. Ancora, dopo il traumatico passaggio da Piacenza alla Capitale, Bellocchio si trasferisce a Londra, vissuta per\u00f2 \u201ccome se fossi a Bobbio\u201d, mantenendo cio\u00e8 una coesistenza tra lo slancio nel guardare al mondo avendo per\u00f2 dentro una dimensione da paese. Infatti, nonostante il fermento culturale londinese (\u201cma non andai a sentire i Beatles o i Rolling Stones\u201d), l\u2019autore scriver\u00e0 l\u00ec la prima stesura di I pugni chiusi<\/i> \u2013 storia ambientata nella provincia italiana pi\u00f9 profonda e bigotta, con personaggi di un malsano nido familiare sull\u2019orlo della follia \u2013 che verr\u00e0 poi girato nella casa materna. Bellocchio definisce coraggiosa la scelta di trasferirsi nella capitale inglese, cos\u00ec come incosciente e rischioso fu il suo film d\u2019esordio, allo stesso tempo non venivano mai meno le sue fragilit\u00e0 e debolezze, come le difficolt\u00e0 nei rapporti umani, in un mix che riconosce come caratteristico non solo della sua vita personale, ma anche di quella artistica.<\/p>\n

Ultima contraddizione, il rapporto pi\u00f9 che complicato con la famiglia, portatrice in giovent\u00f9 d\u2019infelicit\u00e0 e sofferenza (e causa di un lungo percorso di psicoterapia individuale e collettiva): una vera \u201cprigione sentimentale dalla quale volevo fuggire per essere libero di esprimermi, tante volte ho sognato di farlo, e poi, una volta fuori, ho ripensato con nostalgia alle case in cui ho abitato; una materia che la mia immaginazione prende e rielabora\u201d.<\/p>\n

Bellocchio racconta poi dei registi che l\u2019hanno colpito maggiormente, anche se il suo stile personale non ha preso dirette ispirazioni da nessuno (\u201cpreferisco non appoggiarmi ai grandi del passato\u201d): quando era un ragazzino, fuggendo finalmente dall\u2019imposizione della sala parrocchiale della domenica, fu folgorato dal cinema americano, in particolare Elia Kazan con East of Eden<\/i> (La valle dell\u2019Eden<\/i>, 1955), poi a Roma scopr\u00ec \u201cla grande esperienza visiva dell\u2019espressionismo tedesco di Lang e Murnau\u201d, e si avvicin\u00f2 ad autori come Robert Bresson e Michelangelo Antonioni, dei quali apprezzava la direzione degli attori, e poi il rigore stilistico del primo e \u201cl\u2019essere molto poco italiano\u201d del secondo.<\/p>\n

Per Bellocchio gli interpreti vanno \u201ccoinvolti e sedotti: pi\u00f9 facile farlo con gli uomini coi quali parto dalla mia esperienza e suggerisco una serie di cose che possono sentire, pi\u00f9 difficile con le donne, che sono diverse, ma rappresentano anche un\u2019occasione di confronto pi\u00f9 affascinante\u201d. Tuttavia non importa il metodo, ci\u00f2 che conta \u00e8 che l\u2019attore riesca a restituire nel modo giusto il sentimento che il regista gli chiede di esprimere. Formule magiche non esistono, l\u2019importante, ammette l\u2019autore, \u00e8 che sul set \u00e8 che funzionino i rapporti umani. Bellocchio ha scelto di fare cinema perch\u00e9 come arte collettiva lo obbligava a confrontarsi con gli altri e perch\u00e9 il ruolo del regista lo rende il destinatario di tutti gli sguardi e di tutte le domande, e \u201cdare risposte \u00e8 un esercizio mentale che per me \u00e8 terapeutico, anche se non sempre sufficiente\u201d.<\/p>\n

Luca Giagnorio, Il Cinema Ritrovato News<\/p>\n

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Foto di Lorenzo Burlando.<\/p>\n\n\t\t