{"id":20225,"date":"2016-06-30T20:37:33","date_gmt":"2016-06-30T18:37:33","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=20225"},"modified":"2016-06-30T20:57:51","modified_gmt":"2016-06-30T18:57:51","slug":"lezione-di-cinema-bernardo-bertolucci-io-e-marlon-brando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/lezione-di-cinema-bernardo-bertolucci-io-e-marlon-brando\/","title":{"rendered":"Lezione di Cinema: Bernardo Bertolucci – Io e Marlon Brando"},"content":{"rendered":"

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L\u2019incontro con uno dei pi\u00f9 importanti registi del ‘900, Bernardo Bertolucci, avvenuto ieri al Cinema Ritrovato, \u00e8 stato un\u2019occasione unica per conoscere i retroscena del suo rapporto con Marlon Brando, narrati con una grazia e un\u2019intelligenza non comuni dalla sua voce profonda con l\u2019inconfondibile accento di Parma.<\/p>\n

Come spesso accade nel cinema, dove attori che paiono perfetti in un determinato ruolo l\u2019hanno in realt\u00e0 ottenuto in maniera piuttosto casuale, il divo di Fronte del porto <\/i>non fu la prima scelta di Bertolucci per Ultimo tango a Parigi<\/i>. Inizialmente il regista contatt\u00f2 Jean-Louis Trintignant con cui aveva da poco lavorato in Il conformista<\/i>, ma l\u2019attore, pur con dispiacere, si trov\u00f2 a rifiutare per la presenza delle troppe scene esplicite che costituivano per lui un limite insormontabile. Anche per il ruolo femminile l\u2019autore pens\u00f2 prima a Dominique Sanda, che dovette rifiutare perch\u00e9 era incinta aprendo cos\u00ec le porte a Maria Schneider.<\/p>\n

La sceneggiatura del film \u2013 sviluppatasi da un soggetto di Bertolucci che era \u201cla storia di un uomo e di una donna che s\u2019incontravano in un appartamento per fare l\u2019amore, solo per quello, e che aveva il titolo di Un giorno e una notte, e un giorno e una notte <\/i>\u2013 ebbe diverse riscritture (una anche con il compianto fratello Giuseppe) prima di prendere una forma definitiva con l\u2019apporto del montatore Franco \u201cKim\u201d Arcalli.<\/p>\n

Data l\u2019ambientazione parigina della storia, Bertolucci, dopo Trintignant, decise di incontrarsi con i due pi\u00f9 importanti attori francesi del momento, Jean-Paul Belmondo e Alain Delon. Si rec\u00f2 allora con uno script ancora incompleto a Parigi, ma Belmondo (il protagonista di \u00c0 bout de souffle<\/i> il film che, ricorda il regista, \u201cha cambiato la mia vita\u201d) rifiut\u00f2 con sdegno dicendo che lui non faceva film pornografici, mentre Delon, la terza scelta, fu d\u2019accordo ad interpretarlo, ma solo se avesse potuto essere anche produttore. Una condizione irricevibile per Bertolucci che non voleva lasciare il controllo del film all\u2019attore protagonista. Cos\u00ec, ci dice, arriv\u00f2 la pazza idea (suggerita dalla Paramount che era interessata a produrre il film): offrire la parte di Paul a Marlon Brando. Il regista era incredulo, \u201cnon si pu\u00f2 capire oggi che cosa rappresentasse un attore come Brando all\u2019epoca, era un monumento del cinema di Hollywood, ma trasgressivo\u201d, eppure, emozionatissimo, and\u00f2 a incontrare l\u2019attore che volle vedere con lui Il conformista<\/i>, quindi accett\u00f2 il ruolo in Ultimo tango a Parigi<\/i> e invit\u00f2 l\u2019autore italiano per un mese a Los Angeles per parlare della sceneggiatura. La prima visita del regista nella capitale del cinema, \u201cun immenso parcheggio del quale m\u2019innamorai subito\u201d ricorda con ironia, fu come ospite nella villa di Brando a Mulholland Drive, dove conobbe il suo vicino di casa Jack Nicholson e dove, curiosamente \u201cparlammo con Marlon di tutto, tranne che del film\u201d.<\/p>\n

Un\u2019ultima incertezza nella fase di pre-produzione fu il momento della discussione del cachet del divo, che fece una richiesta ragionevole, ma comunque troppo alta per la Paramount che sosteneva come ormai l\u2019attore non fosse pi\u00f9 sulla cresta dell\u2019onda. Eppure, racconta Bertolucci, in quel momento Francis Ford Coppola era proprio negli studi della major per montare Il padrino <\/i>\u2013 l\u2019opera che avrebbe rilanciato Brando come stella di prima grandezza \u2013 si tratt\u00f2 insomma \u201cdi uno straordinario esempio di miopia\u201d chiosa il regista premio Oscar. Fortunatamente Alberto Grimaldi, produttore di Sergio Leone e Pier Paolo Pasolini, si offr\u00ec per finanziare il film, e le riprese finalmente divennero una certezza.<\/p>\n

Visivamente Bertolucci, con il fondamentale apporto del grande Vittorio Storaro alla fotografia, trasse ispirazione dai quadri del pittore Francis Bacon, che mostr\u00f2 anche a Brando perch\u00e9 capisse che tipo di atmosfera voleva infondere al film.<\/p>\n

L\u2019esperienza del set \u00e8 rievocata in una serie di ricordi che rendono bene il magnetismo che l\u2019attore sapeva trasmettere davanti alla macchina da presa. L\u2019approccio di Marlon al personaggio era debitore del metodo Stanislavskij e dell\u2019esperienza all\u2019Actor\u2019s Studio, un metodo che non collideva con l\u2019idea di Bertolucci per cui \u201cl\u2019attore non deve assomigliare al personaggio scritto nella sceneggiatura, ma deve accadere il contrario\u201d. Molto interessante anche il modo con cui Brando studiasse le battute: spesso si trovava a riscriverle per adattarle a se stesso, le imparava e poi per\u00f2 tendeva a dimenticarle, tanto che sulla scena voleva il gobbo, specie per i monologhi. Come quando, nelle scene al capezzale della moglie morta, mentre si piegava piangendo su di lei coglieva con un fugace sguardo una parola sul gobbo e da quella ricostruiva il dialogo.<\/p>\n

Bertolucci definisce invece sconvolgente l\u2019effetto che l\u2019attore esercitava sui colleghi, donne o uomini che fossero: un misto d\u2019irresistibile fascino e timore. Per esempio Jean-Pierre L\u00e9aud non ebbe il coraggio di incontrarlo e Veronica Lazar (Rosa, la moglie di Paul) anni dopo ancora ricordava con un brivido il viso di Brando che le toccava il corpo immobile.<\/p>\n

In generale il regista ricorda un\u2019ottima collaborazione con l\u2019attore, che organizz\u00f2 anche una festa per la fine delle riprese, cos\u00ec come la proficua atmosfera tra tutti i membri della troupe, compreso l\u2019autore delle musiche Gato Barbieri, sassofonista argentino che \u201csuonava il sax tenore come fosse nero\u201d, a cui dobbiamo quel \u201cultimo tango\u201d del titolo, un omaggio di Bertolucci al compositore. Sull\u2019importanza del suono nel cinema, Bertolucci compie una piccola (e molto condivisibile) divagazione sulla necessit\u00e0 di guardare i film in lingua originale, nell\u2019augurio che l\u2019uso del doppiaggio, di cui da sempre si abusa in Italia, venga progressivamente abbandonato e che gli esercenti abbiano il coraggio di proporre in film in v.o. per contribuire \u201call\u2019educazione al suono del pubblico\u201d (obiettivo questo al quale la programmazione della Cineteca d\u00e0, da anni, il suo significativo contributo).<\/p>\n

Il racconto del grande Bernardo Bertolucci volge al termine rievocando, con palpabile commozione, il fratello Giuseppe, cos\u00ec legato a Bologna anche per il suo incarico di Presidente della Cineteca, e con tenera emozione l\u2019indimenticabile incontro con Jean Renoir, che aveva visto e amato Il conformista <\/i>e che pronuncia una frase che Bertolucci far\u00e0 sua, citandola alla platea come un inno a quella straordinaria esperienza di libert\u00e0 e creativit\u00e0 collettiva che \u00e8 fare cinema: \u201cricordati, bisogna sempre lasciare una porta aperta sul set perch\u00e9 non si sa mai che cosa ci pu\u00f2 entrare\u201d.<\/p>\n

Luca Giagnorio, Il Cinema Ritrovato News<\/p>\n

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Guarda il video completo della Lezione di cinema<\/a> tenuta da Bernardo Bertolucci.<\/p>\n

Qui sotto la gallery dell’evento con le foto di Lorenzo Burlando.<\/p>\n\n\t\t