{"id":19224,"date":"2016-06-28T17:03:20","date_gmt":"2016-06-28T15:03:20","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcinemaritrovato.it\/?p=19224"},"modified":"2016-06-28T17:10:00","modified_gmt":"2016-06-28T15:10:00","slug":"luc-e-jean-pierre-dardenne-ritrovare-il-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcinemaritrovato.it\/en\/luc-e-jean-pierre-dardenne-ritrovare-il-cinema\/","title":{"rendered":"Luc e Jean-Pierre Dardenne, ritrovare il cinema"},"content":{"rendered":"

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A Bologna per ritirare il Premio FIAF, i fratelli cineasti belgi Jean-Pierre e Luc Dardenne hanno incontrato il pubblico del Cinema Ritrovato nella Lezione di Cinema di luned\u00ec mattina. A condurre il dialogo Nicola Mazzanti della Cin\u00e9math\u00e8que Royale de Belgique.<\/p>\n

\u201cCosa vuol dire dare nuova vita a un film del passato? Fare s\u00ec che sia presente oggi sullo schermo\u201d, quale miglior manifesto per il Cinema Ritrovato? Quale miglior augurio per il restauro di La promesse<\/i>, a vent\u2019anni esatti dalla presentazione dell\u2019opera che sconvolse La Quinzaine des R\u00e9alisateurs a Cannes e fece conoscere al pubblico europeo il talento dei due registi nativi di Liegi?<\/p>\n

I Dardenne partono proprio parlando del restauro del film, e dello straniamento provato nel dover analizzare e rivedere nei dettagli il loro lavoro, trovandosi a rivivere le riprese e a chiedersi se correggere le numerose imperfezioni dovute principalmente alla mancanza di mezzi. Ammettendo la forte ritrosia nell\u2019uso del digitale (che hanno adottato solo per il loro ultimo film, fresco di presentazione a Cannes, La fille inconnue<\/i>), i registi spiegano di prediligere da sempre il Super 16 e confessano di aver evitato la ricerca del film perfetto, dove tutto \u00e8 sotto controllo dal punto di vista tecnico: \u201ca noi piace lavorare nelle difficolt\u00e0, perch\u00e9 si crea una tensione positiva per le riprese\u201d.<\/p>\n

Scottati dall\u2019insuccesso, di pubblico e di critica, con Je pense \u00e0 vous<\/i> (1992), lungometraggio dal budget importante dove furono schiacciati dalle aspettative \u2013 \u201cnon sapevamo pi\u00f9 dove mettere la macchina da presa; non c\u2019era pi\u00f9 un perch\u00e9 alle nostre scelte espressive; ci alzavamo la mattina per raggiungere il set ed era come andare in fabbrica\u201d\u2013 arrivarono a mettere in dubbio le loro motivazioni decidendo di provare a girare un film con pochi soldi seguendo esattamente il tipo di cinema che avevano in mente. Dalla sofferenza di un fallimento, quattro anni dopo, nasce La promesse<\/i>, e dal suo successo (ri)nascono anche i due fratelli, autori oggi pluripremiati tra i pi\u00f9 importanti e influenti del panorama europeo.<\/p>\n

Le scelte di regia sono diventate talmente riconoscibili da poter parlare di uno \u201cstile Dardenne\u201d che privilegia gli ambienti esterni (spesso periferie degradate), la macchina a mano a pedinare i personaggi, l\u2019attenzione per i dettagli, lo sguardo attento nel cogliere la verit\u00e0 delle emozioni, la valenza sociale e politica delle storie narrate. Fondamentale, raccontano, \u00e8 stato poter contare su un gruppo di professionisti affiatati che \u201cnon volevano fare il loro film, ma il nostro\u201d; una complicit\u00e0 creatasi dopo l\u2019iniziale diffidenza come nel caso di Alain Marcoen (direttore della fotografia) che non condivideva le scelte dei registi e aveva chiesto di essere citato con il proprio nome nei titoli di testa previa aggiunta della scritta, ironicamente autoassolutoria, \u201cnello spirito dei Dardenne\u201d (specificazione omessa, ovviamente, una volta che vide il film finito).<\/p>\n

Durante la conversazione gli autori svelano il loro personale metodo di lavorazione: le cinque settimane di prove con gli attori durante le quali cercano il tono giusto con cui affrontare le riprese \u2013 \u201c\u00e8 per noi una sorta di allenamento prima della partita vera\u201d \u2013 e soprattutto scelgono gi\u00e0 che tipo d\u2019inquadrature fare, tanto da arrivare sul set (proprio come faceva un grande del cinema americano come Alfred Hitchcock) \u201ccon il montaggio gi\u00e0 in mente\u201d. Ancora, da sempre girano il film seguendo la cronologia interna alla storia, una scelta che impone, come si pu\u00f2 intuire, qualche complicazione, con le scenografie che non vanno smontate fino al termine delle riprese; e poi l\u2019uso fantasioso delle luci, come nell\u2019esempio emblematico di Rosetta<\/i>, dove, per consentire l\u2019illuminazione del caravan nel quale viveva la protagonista con la madre, gli elettricisti stavano sul tetto dello stesso caravan in modo da far penetrare la luce da ognuna delle sei finestre mentre all\u2019interno si giravano le scene.<\/p>\n

Insomma, il cinema vissuto come qualcosa d\u2019imperfetto e materico, \u201cun\u2019arte molto concreta come la pittura, una materia che prende forma come la scultura\u201d afferma Luc Dardenne.<\/p>\n

Con affetto i due autori ricordano anche chi per primo credette in loro, il drammaturgo Armand Gatti, che li incoraggi\u00f2 quando avevano appena vent\u2019anni e li stimol\u00f2 a non limitare il loro interesse esclusivamente alla regia, ma anche a conoscere le altre professionalit\u00e0 che operano sul set. Gatti fu una persona chiave nella loro formazione tanto da essere considerato dai registi come una sorta di padre spirituale.<\/p>\n

Molto interessanti anche le curiosit\u00e0 sui loro trascorsi giovanili: non avendo la televisione in casa, scoprirono i film prima in un cineclub al liceo, dai grandi autori francesi Robert Bresson e Fran\u00e7ois Truffaut all\u2019italiano Bernardo Bertolucci, e poi successivamente frequentando come spettatori la Cin\u00e9math\u00e8que a Bruxelles, dove conobbero gli anni del muto, in particolare i film di Friedrich Murnau, e furono profondamente segnati dalle opere di Roberto Rossellini, \u201cGermania anno zero<\/i> in particolare\u201d, e Kenji Mizoguchi, \u201cun\u2019autentica rivelazione\u201d.<\/p>\n

A conclusione dell\u2019incontro non poteva mancare uno sguardo alla situazione del cinema e della societ\u00e0 oggi: i Dardenne, che apriranno a breve quattro sale a Bruxelles, sottolineano l\u2019importanza del lavoro nelle scuole, \u201cper stimolare nei giovani il desiderio di vedere i film sul grande schermo\u201d e per far s\u00ec che il rituale del cinema rimanga un\u2019occasione di incontro, e non diventi invece una nuova barriera sociale; l\u2019auspicio dei due autori, che rimarcano in questo senso il decisivo contributo delle cineteche, \u00e8 quello di mantenere vivo uno spazio che sia inclusivo e dinamico, che ritorni a essere un\u2019occasione preziosa per condividere un\u2019esperienza e un\u2019emozione. \u201cI film possono dividere, ognuno ha i propri gusti, ma nella sala ci si ritrova sempre insieme\u201d.<\/p>\n

Luca Giagnorio, Il Cinema Ritrovato News<\/p>\n\n\t\t